lunes, 14 de octubre de 2019

CUESTA vs.CUESTA







El próximo miércoles 20 de Noviembre cierro una importante etapa de mi trayectoria musical, después de casi 22 años sobre los escenarios como cantautor. Lo celebraremos con un concierto con banda y algunos invitados en la sala Intruso bar en Madrid. Las entradas están ya a la venta en Giglon desde 10€.  Este post es una conversación con mis seguidores y amigos, y conmigo mismo para contestar y despejar las dudas surgidas con este último baile. 

Empezamos con las preguntas hechas por los seguidores a través de las RRSS: 

Gemma Rodriguez: ¿Por qué el último? ¿Por qué no el penúltimo? ¿Tan claro tienes que no quieres volver?


Respuesta Manuel Cuesta: Eso ya lo revelaba en el Libro Disco, porque el último baile siempre es el más especial y es ese baile que dedicas a alguien a quien aprecias mucho. No es el penúltimo porque el penúltimo se produjo en el Café Libertad 8 a principios de septiembre ¡¡Y fue un gran recital!! Qué noche la de aquel día, en la que además, estuviste, Gemma. Lo que tengo claro es la logística de todo lo que me conlleva dedicarme a los escenarios: organizar yo los conciertos, diseñar el cartel, darle publicidad en redes sociales o en prensa, invitar a la gente a través de diferentes canales: RRSS, mail, Whats app... Agota. Y cuando llegas al conciertos y son solamente unos pocos los elegidos, duele. Y duele porque ese esfuerzo no es correspondido. Sinceramente, prefiero seguir dedicando mi tiempo a la parte de la música que es más "tranquila" y más agradecida. La composición y el estudio. No digo que deje 100% los escenarios, dejo los escenarios como productor, Manager, gestor de redes, etc... Si me contratan y me pagan un caché como es debido y un "tercero" se encarga de todo eso, ahí estaré. Pero dadas como están las circunstancias dudo que eso me ocurra. Es muy raro que me llamen para un Festival. 

Susana Sonriente Romero: ¿Cuál es el motivo? ¿Esperabas algo más de este último trabajo? 

Respuesta Manuel Cuesta: El motivo principal es que quiero dedicarle más tiempo a mis hijas, y a mi vida personal, a mi otro trabajo u oficio que alberga y ocupa gran parte de mi tiempo. He invertido mucho de ese tiempo, que quizá les debía por derecho, a estos menesteres... Y creo que en algunos de los casos, cuando te trasladas a tocar a otra ciudad o a presentar tu disco, y renuncias a estar con tus seres queridos por llevar a más gente tus canciones, esperas que valga la pena. No soy el único en el circuito que lo piensa. Somos muchos los que nos hemos echado a la carretera con los discos y la guitarra a las espaldas, y ha habido "pinchazos" en ciudades en las que han venido a vernos menos de 10 personas... Eso cuando tienes 20 o 30 años, lo asumes como riesgo, y la ilusión que llevas también como complemento energético, también hace que te compense, pero cuando tienes más de 40, la movida cambia. Empiezas a valorar tu tiempo. Y lo que cuesta salir a cantar es lo que debería costar a renunciar por pasar tiempo con tus hijas. Si no compensa, ni económica ni emocionalmente, apaga y vámonos. La música no es lo que me da de comer desde hace muchos años. Pero tampoco creo en la música como "mendicidad" o como "Hobbie". Es un oficio maravilloso que debe ser bien remunerado y en el que juegas con la materia prima de tu alma o de tu corazón, aunque suene supercursi decirlo, es así. Lo menos que esperas es que este esfuerzo se vea recompensado. No digo que tenga que ser así, porque si no gustas, no gustas, y ya está... Pero uno ha de saber que si no tiene quorum, a otra cosa mariposa. ¡Y ojo! Estoy feliz porque cada vez que hago un bolo el Café Libertad 8 siempre vienen seguidores y amigos a verme, pero cuando pongo un pie fuera ¡Incluso en Sevilla que es mi ciudad de origen! ¡¡Mamma mía!! Eso ya es otra cosa. 

¿Esperaba algo más de este último trabajo? Pues sí, esperaba mayor repercusión, y más sabiendo los logros consabidos. El éxito de un segundo Crowdfunding muy potente (¡Otra vez 200 personas apoyaron mi carrera!), el hecho de haber firmado por primera vez en toda mi carrera un contrato editorial y la satisfacción de haber publicado un Libro Disco hermoso con poemas y 12 canciones arregladas, instrumentadas y producidas por un tipo al que admiro mucho que es Fabián. Para mí es tocar un techo muy hermoso. Claro que esperaba más... Sé que hay muchísima gente que no lo ha escuchado. Y también sé que podrían haberse hecho más presentaciones, conciertos en ciudades y toda la divulgación posible. Pero con los medios de que dispongo, hemos llegado hasta donde hemos podido, caray. ¡Me quedo con las ganas de haber hecho alguna gira en Argentina! Se lo debo a dos buenos tipos como Alejandro Romano y Leandro Meneses... Tengo una asignatura pendiente con ese país. Y sé que si no es con mi música, algún día iré a visitarlo por mis propios medios para darles muchos abrazos a estos amigos y cantarles a ellos y a sus familias en la intimidad. 

Me siento enormemente agradecido a la editorial #MueveTuLengua por haber apostado por "El último baile", sé que ellos habrían querido que tuviera el mayor número de presentaciones posibles, pero no puede depender toda la carga de trabajo y presupuesto en la editorial. Son mucho autores y al final, no son representantes ni promotores. Sé que lo que he hecho con ellos ha quedado precioso y ha sido muy bonito vivirlo en Sevilla, Madrid, Barcelona... Y me siento honrado de que me sigan invitando a todas las actividades que se le ocurre a la editorial. 

Mary Nafría: ¿Lo dejarás del todo o podremos sorprendernos con alguna colaboración sorpresa?

Respuesta Manuel Cuesta: Esa es la cuestión. Sólo dejo el escenario y sólo lo dejo como "productor" de mis directos... Estoy agotado psicológicamente de asumir todos los riesgos. Lo más increíble de todo esto es que desde que saqué "El último baile" no he dejado de escribir y componer, De hecho, estoy componiendo más que nunca desde hace muchos años, tanto canciones como poemas... Y estoy seguro de que en cuanto tenga ganas, grabaré algo nuevo y lo publicaré. Pero no podré invertir mucho dinero ni tampoco tengo ganas de agotar a mis seguidores con nuevas campañas de Crowdfunding que también desgastan muchísimo durante semanas y aburren al personal. Eso ya está. Ya pasó. ¿Colaboración? Claro, estoy abierto a colaborar con quien sea. Cualquier propuesta será bien recibida. 




Mayte de La Fortuna: Me da pena que lo hagas. ¿Algún problema gordo. Manuel?

Respuesta Manuel Cuesta: Por suerte, no, Mayte. Todo está bien. La decisión no es fruto de una sola cosa, y es por algo malo que haya ocurrido, sino de una decisión meditada y pensada con mucha calma. Gracias por preocuparte. 

Sergio Ugalde Resenterra :Yo esperaría que fuera un hasta luego y no un adiós... pero no eres ni el primero ni el último. A mí me interesa saber cómo receptor de trabajos como el tuyo, ¿Qué podemos hacer para prevenir estas situaciones? Si es que se pueden prevenir...

Respuesta Manuel Cuesta: Pues en mi caso, la militancia. Si quieres que tu artista predilecto dé conciertos o continúe su labor haciendo música en directo, tienes que apoyarle, en la medida de lo posible, y seguirle en sus conciertos. Al final, lo que hace posible que la música perdure, que exista vigencia en este oficio, es la respuesta del público. Seguramente, muchos de los que me lean, si les hiciera esta pregunta: ¿Cuánto hace que no vienes a verme cantar? Se darían cuenta que hace mucho que no lo hacen. Luego están otros y otras, benditos y benditas sean, que no se pierden ni uno de mis conciertos cuando paso por su ciudad. Ojo, que esto también reconforta... Ya me gustaría contar con cientos y cientos de seguidores como ellos, con la misma ilusión, las mismas ganas, el mismo apoyo que me brindan... Pero, no sé cómo clonarlos sin recurrir a la ciencia (es broma), pero me encantaría haberlos multiplicado. 

No puedo vivir ni de las escuchas en streaming en Spotify o en YouTube, ni de los discos que vendo, pero es que ni siquiera ya mi aspiración es "vivir de la música", me conformo con cubrir unos gastos mínimos que se exigen cuando sales a cantar a otra ciudad: kilometraje, dietas, alojamiento... Y además, una venta de entradas razonable... No sueño con llenar el Madison Square Garden ni el Wizink Center, pero si después de 22 años, no lleno el Café Libertad 8, el universo está queriéndome decir algo. Y no lo digo con un tono victimista o "cagalastimas". Es que es así... Y porque uno se cansa de venderse, o tratar de convencer a la gente de que lo que haces está guay, y que lo que ocurre en mis conciertos es una mezcla entre emoción y diversión... Porque joder, me considero un tipo divertido.  

¿Qué podemos hacer para prevenir este tipo de situaciones? Apoya a tu artista, sobre todo en aquellas iniciativas en las que se aventure por su cuenta y riesgo, sin el apoyo de ninguna productora o discográfica. Estará invirtiendo mucha pasta por ser escuchado u oído en otras ciudades... Pero como bien dices, Sergio, lamentablemente no seré ni el primero ni el último al que le ocurra esto. 






Mari Carmen Puig Anaya: ¿En este último baile podremos descubrir alguna canción tuya que nunca te has atrevido a cantar?

Respuesta Manuel Cuesta: Jejeje... Creo que ya sé por dónde vas... Y no, lo siento, en este concierto tampoco haremos "Palante", esa y "Mi vecino del tercero", son las canciones más flojillas que grabé en "La vida secreta de Peter Parker". Hay otras mucho mejores que merecen su presencia en escena. Perdóname una vez más. 

Susana Sonriente Romero :Y después de este concierto despedida ¿Qué te motivaría para volver Manuel Cuesta?

Respuesta Manuel Cuesta: Grabar un directo, o un nuevo disco... Pero no sé si lo sacaría en formato físico. 


José Sánchez Hidalgo: ¿Cuál será el próximo proyecto? 

Respuesta Manuel Cuesta: Realmente no hay nada a la vista. Sueño con hacer una canción original para una película española y que me nominen a los Goya... Eso me haría mucha ilusión, aunque finalmente le dieran el premio a otro o a otra. Me encantaría pasear por la alfombra roja de la Gala y disfrutar de la ceremonia un año. Pero eso tendrá que proponérmelo algún productor o director de cine. Como ves, más que un proyecto es un sueño. 

Cristina MN:¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción en este mundillo? Yo no podré estar físicamente porque estoy out... Podrías empezar ruta inglesa. 

Respuesta Manuel Cuesta: Ha habido muy buenos momentos, recuerdo con especial cariño el día 20 de la Campaña de Crowdfunding para lograr grabar y publicar "Cerca de la tempestad", estaba muy nervioso porque no sabía sí conseguiría alcanzar ese dineral para grabar un disco. Y de la nada apareció un tipo increíble, Josu Labeondo, que en ese momento apostó fuerte por la continuidad de mi carrera... Aquella noche lloré de felicidad por hacer realidad mi quinto disco. En este último trabajo, Josu grabó unos arreglos preciosos de guitarra a la canción dedicada a mi segunda hija, Astoria. Ambos momentos, para mí, serán inolvidables, tanto el de lograr la campaña gracias a él, como el fin de semana que se vino con nosotros a grabar y tocar en León. 

Lo de la ruta inglesa no sería mala idea, pero sin guitarra, quizá comprar una en UK, ponerme de pintas de cerveza hasta arriba y pasear por todos los parajes verdes de Inglaterra... Que el Brexit no nos separe de los Beatles. 



Rocio Marin Muriel: Mi pregunta es... ¿En qué pensabas cuando te hicieron esta foto?

Respuesta Manuel Cuesta:  Algo más prosaico y terrenal de lo que podáis imaginar, pensaba en qué iba a hacerles de comer a mis dos hijas ese mediodía, que además estaban las dos conmigo, la mayor disparando la foto y la pequeña observándonos. También pensaba en qué haríamos esa tarde.  

Pedro José Labrador Fuster: ¿Por qué esa retirada, siendo tan joven y teniendo tantas cosas que contar y buenos temas que se quedarán en el cajón?  Espero que sea una calentura y tengamos una nueva rentree, deseo que no sea definitiva,  sea solo temporal. 

Respuesta Manuel Cuesta:  Bueno, bueno... Ya no soy tan joven, este 2019 me han caído los 44. Y para que te hagas una idea soy 10 años más viejo que Ralph Fiennes cuando rodó aquella preciosa película de Minguella, "El paciente inglés". Dejo el escenario, dejo una faceta estresante y ahora mismo innecesaria en mi vida, pero no voy a dejar de contar cosas o escribir canciones. Lo estoy haciendo y estoy disfrutando como cuando lo hacía en mis comienzos. Y es probable que grabe estas canciones, no sé cómo ni cuándo, pero lo que sí te digo es que es una decisión meditada, no fruto de una calentura. No sé a ciencia cierta, ojalá no sea definitivo, qué sé yo... Como reflexión general te diré que he sido muy feliz haciendo canciones, grabando discos y actuando en directo, pero organizar mis propios conciertos y hacerme autobombo ha sido una pesadilla. Compleja y necesaria, pero una pesadilla. Ya se verá, el futuro

Matías Guevara Lynch: Yo no vaya poder ir. Me había pedido la noche del miércoles pero es el cumpleaños de mi jefa y no me pueden cubrir. ¿Es el último concierto en Madrid o tienes alguna fecha en Sevilla para despedirte? 


Respuesta Manuel Cuesta: Oooh... Qué lástima, querido Matías. El trabajo es lo primero, qué le vamos a hacer. Es el último concierto... En Sevilla ya "me han despedido" de manera silenciosa, jajajaja... No sé si lo he mencionado ya en esta entrevista pero nadie es profeta en su tierra. Será el último baile, un último trago antes de marchar... El último asalto. 


José Luis Sánchez: Manuel, si no respondes lo entenderé, pero esto es lo que realmente me intriga preguntarte, ¿Tu decisión de dejar los escenarios es realmente desilusión, desgana o cansancio con la música o realmente es la desilusión con este mundillo y los que lo integráis? Quizá los motivos no vayan por aquí, pero he visto multitud de vídeos de compañeros tuyos y gracias a ellos te llegue a descubrir y seguir, pero hace tiempo que ese ambiente ya no lo percibo ni en redes ni en tus conciertos. ¿Realmente vale la pena dejar que caiga de esa generación de grandes cantautores alguien por falta de compañerismo o apoyo del resto? Si es así, esa no es la generación de cantautores que yo admiraba. Gracias. 


Respuesta Manuel Cuesta:  Respondo a todo, José Luis, no te preocupes. Mi decisión de dejar los escenarios es una cuestión lógica, si el esfuerzo por convocar a la gente es superior al aspecto creativo de mi propia música... Esto pierde sentido por sí mismo. Cada vez cuesta más convocar a la gente, mis seguidores han crecido conmigo y ahora son padres, tienen trabajo, obligaciones... Y oye, también soy crítico conmigo, no he sabido capturar y llevarme conmigo a las nuevas generaciones. En mis filas, que yo sepa, no tengo público milennial, quizá por mi discurso, los contenidos, las letras de mis canciones... El caso es que los que me seguían se quedaron distraídos con sus vidas por el camino, y a los nuevos, no los he sabido convencer. Quizá tampoco han sido ellos capaces de darme una oportunidad.

Este mundillo no es mucho mejor que otro, una vez me dijo un amigo poeta que el mundo de la poesía es terrible, estaba lleno de gente muy envidiosa y mala. La música es jodida. Y además, los cantautores se han multiplicado en estas dos últimas décadas, somos muchos, y hacemos nuestros círculos de amistad endogámicos, siempre he procurado llevarme bien con todo el mundo, pero eso es imposible. He tratado de ayudar y echar una mano a aquellos que me han pedido ayuda, y yo mismo he recibido apoyo y ayuda de amigos que están todavía en el candelero. Y les estoy inmensamente agradecido. 

¿Falta de compañerismo? Puede ser, en muchos casos, como la vanidad de muchos artistas es enorme, ignoran lo que haces y no te dan cobertura con un Retweet o una mención en redes, quizá por miedo a perder el foco de atención. ¡Ay, la popularidad! Yo creo que esa es la verdadera droga, debe enganchar... Y muchas veces, hay gente que quiere subirse a un escenario, simplemente por el mero hecho de ser el centro, pero sin tener mucho que contar. 

He apoyado a muchos amigos desde que inicié esta andadura. Y no me olvido de los amigos que me apoyaron a mí. Joder, sin Alfonso Del Valle y Joaquín Calderón, que ya lo "petaban"muchísimo cuando yo empezaba, no habría podido llegar a más gente. Y luego he tenido la amistad de Ismael Serrano... Que me ha invitado ya en muchos de sus conciertos. Eso es oro. Y a todos les estoy eternamente agradecido. Pero luego hay otros compañeros, que aunque tengas algo entre manos, "se hacen los tontos", pero luego les encanta que les dores la píldora. 

¿Estoy haciendo amigos antes de marcharme? Espero al menos haber contestado a tus preguntas. 

Marta BI: ¿Te pensarás. en esta espera descanso y no final, hacer un disco con esos temas desconocidos que son verdaderas joyas de tus más de 20 años en la música?, como "Cuando despierte esta guerra"... Por ejemplo. 


Respuesta Manuel Cuesta: ¿Quieres que te haga una revelación? Esa canción, como sabes fue escrita muy poco después del ataque a las torres gemelas de Nueva York, y "Días rojos", el disco que la contiene, se presentó y publico en Sevilla a primeros de Enero de 2005... Pues resulta que en 2006, Damien Rice publicó su segundo disco, y en él había una canción llamada "Accidental babies", que seguía la misma escala melódica... Y en algunos momentos... Parece que hay unas reminiscencias de "Cuando despierte esta guerra" en su canción... Que por cierto, no hablan de lo mismo. Pero ese piano de cola, como el piano de cola que grabó Emilio Villalba se entrecruzan... Ya sé que Damien Rice no me ha visto nunca en directo, jejejeje... Pero pensé, joder... Pues debemos tener un "enredo" musical muy similar... Qué sé yo... Escúchala... Te resulta curioso. 

No creo que se pueda mejorar "Días rojos", es un disco al que le tengo un profundo amor. Es perfecto así como está. ¿No crees? 




Bueno, muchísimas gracias a todos por vuestras preguntas, espero que las dudas, o la mayoría de las dudas se hayan disipado, pero que no nos pongamos tremendistas. Salgo del circuito con la sensación de haber trabajado muchos años por llegar a mucha gente. Ahora lo que me gustaría es que si podéis, os hagáis con la entrada de este concierto, y estés esta noche histórica, inolvidable y memorable conmigo, porque será la última en mucho tiempo. De eso sí que estoy seguro. 

Como me dijo mi editora cuando acabamos de editar y publicar "El último baile": "durante todos estos años, me encantó bailar contigo". 

Último baile... El más especial. Es el que reservamos para alguien importante. Ese alguien importante sois vosotros, los que queráis compartir conmigo y con mi banda el repertorio de mi último trabajo y algunas canciones que ya forman parte de mis discografía. Éste será mi último asalto en mucho tiempo, y sí, mi retirada de los escenarios. Será en Madrid y será en mitad de la semana. Es una despedida pero por todo lo alto, vendrán algunos amigos ilustres que despedirán conmigo esta larga andadura de más de 21 años sobre las tablas. 

Son muchos años ya tejiendo el mismo sueño, retando al futuro. 

Baila conmigo, como si fuera Jhonny Castle, este último baile. Hasta que se apaguen las luces y se encienda la noche. Te espero en el centro de la pista, escribamos nuestra historia. 

El próximo día 20 de Noviembre Manuel Cuesta se retira de los escenarios. Aprovecha este último baile y ven a la hermosa despedida que nos espera. Entradas ya a la venta y disponibles aquí, desde 10€: 

https://www.giglon.com/evento/manuel-cuesta


martes, 5 de junio de 2018

20 AÑOS DESDE MI ALTERNATIVA COMO CANTAUTOR: ENTREVISTA REALIZADA POR MIS SEGUIDORES

Ayer 4 de junio de 2018 se cumplieron 20 años desde el día de mi alternativa como cantautor, es decir, desde que me subí a un escenario a cantar mis propias canciones. Fue en el desaparecido Café Clichy de Sevilla. 



Nuria Expósito Martín: ¿Tres influencias importantes en tu carrera musical (personas, situaciones, canciones, libros, pelis...)?

Manuel Cuesta:  Muchísimas influencias, algunas muy evidentes. Lo es tanto la literatura como el cine, han estado muy presentes en mis canciones a lo largo de todos estos años. Si tuviera que concretar en el cine, no es ninguna casualidad que haya escrito varias canciones inspiradas en títulos de películas de cine español: Lágrimas negras, Báilame el agua, Noviembre, Azuloscurocasinegro y Asignatura pendiente, y creo que las he enumerado por orden cronológico, en el orden en el que las fui componiendo. Hoy en este día me acuerdo de mis orígenes y de aquellos amigos que son grandes cantautores con los que compartí e inicié esta andadura en La Carbonería: Alfonso del Valle, Joaquín Calderón o Chiqui Calderón. Les debo mucho. No me puedo quedar sólo con uno… Canciones, muchas… Libros, muchos… Pelis… Imposible concretar.

Pero a ver, hagámoslo:

Una peli: Casablanca, siempre.
Una canción: Yesterday, de The Beatles.
Un libro: Crónicas marcianas de Ray Bradbury.

Miguel Ángel Jiménez: ¿Qué te movió las entrañas para tomar la decisión de dedicarte a esto?  ¿Cuál fue el detonante, el primer recuerdo consciente de decir que esto es lo que querías hacer en la vida, recuerdas la edad y ese instante?

MC:  Esta es una pregunta que alguna vez ya me han hecho. Yo creo que la primera vez que supe que quería subirme a un escenario fue cuando vi a Marty McFly en “Regreso al futuro” cantando Johnny B. Good en el famoso baile del “Encantamiento bajo el mar”. Yo tendría tan solo 10 u 11 años. Después recuerdo que unos 4 años después, un amigo y yo, nos compramos en Sevilla Rock el disco Kick de INXS, lo pusimos en su casa y lo flipamos, supe que quería ser como esos tíos, y que les pediría a mis padres mi primera guitarra para empezar esa senda. Aquella tarde se movieron muchísimas cosas. Y lo pasamos muy bien haciendo air guitar, como lo llaman ahora… ¡Ganas de volver a verte Miguel Ángel! 



Gustavo Obermeller ¿Qué sentimiento tenés al haber pertenecido a un movimiento de cantautores tan importante para Sevilla y España y que recuerdos tenés de tus inicios?

MC:  Me siento muy orgulloso de haber pertenecido a esta escuela. He aprendido mucho del oficio, sobre todo gracias a la interacción con mis compañeros o colegas de oficio. Me han influido mucho en mi manera de tocar, componer, escribir canciones e incluso en la forma de exponerlas o presentarlas en directo. Los 6 años que pasé en La Carbonería fueron muy intensos y cada semana pasaban muchas cosas, conocía a gente nueva, además era un lugar muy propicio para conocer personajes interesantísimos. El único pero es que los que todos los que estábamos empezando en esto inevitablemente mirábamos a la capital, donde estaba el circuito principal, donde podían "pasar cosas" en esto de la música. 


Carlos QJ: Señor Cuesta, para BBC ... Actualmente pisa fuerte un movimiento musical que se viene denominando Indie (Vetusta Morla, Ivan Ferreiro, Izal -que se cambió de deporte) No cabe cuestión sobre la calidad de la obra de estos autores. Sobre su atención a la palabra. Pero, y sin desmerecer, a aquellos que no son cantautores: ¿Cómo explicarías, -sin recurrir a lugares comunes o expresiones de Ismael Serrano- la naturaleza de lo que es el SONIDO de la música de un cantautor? ¿Ese algo que llegamos a reconocer o a echar en falta escuchando, aunque solo sean 30 segundos de una canción y que persiste y está ahí, aunque la canción recurra a estilos musicales diversos?
Gracias

MC:  Creo que Iván Ferreiro ha sido Indie toda la vida, incluso cuando en este país este concepto aún no existía ya sabíamos que lo que hacían, por ejemplo, Los Piratas o Christina Rosenvinge no era un rock o un pop al uso. A mí Los Piratas siempre me gustaron mucho, por cierto. 

Más que el sonido, lo que diferencia a los cantautores de otros estilos musicales es el compromiso social, la reivindicación, el sentido crítico, o su carácter observador. El cantautor permanece atento a lo que sucede en la realidad y escribe sobre ello, e indirectamente estas canciones hacen mover conciencias, agitan el pensamiento, fomentar la solidaridad… Pero claro, esto también lo puede hacer un buen cantante y un buen letrista de Hip Hop que son claramente cantautores, siguiendo estas directrices. Rozalén es cantautora pero Tote King, Nach,  Kase O, y joder, El Langui,  también considero que lo son y muy buenos. Pero la definición cada vez está más difusa. A mí me gusta que los artistas se preocupen por los problemas que suceden a su alrededor y se junten para defender distintas causas. Son buenos ejemplos y emisores. Pero tampoco creo que esa preocupación esté legitimada sólo por los cantautores, creo que los artistas deberían mirarse menos el ombligo y mirar más para afuera. 

Pedro Jose Labrador Fuster: Manuel, dime tres cantautores de tu generación y tres de la mía, ya sabes de los mayores y que siguen en la brecha.

MC: De mi generación, Ismael Serrano, Paco Bello y Carlos Chaouen. De los veteranos: Pablo Guerrero, Patxi Andion e Ismael Peña Poza. Un abrazo muy grande para ti y para la familia, mi querido Pedro. 

Mari Carmen Puig Anaya: Todo artista tiene una canción que es la niña mimada de sus canciones, ¿cuál sería la canción de la que te sientes más orgulloso? ¿Y cuál sería la canción que sueles cantar menos?

MC: Báilame el agua no falla en mis conciertos, y me ha traído muchas cosas buenas, al igual que Tu risa en la Alameda, de la que me siento especialmente orgulloso. Pero por ejemplo, ya no suelo cantar Ambigüedad o La boca del lobo, por ejemplo.




Susana Sonriente Romero: Un recuerdo inolvidable de tu pasado en la música? ¿El presente es más gratificante o doloroso a nivel musical? ¿Seguirás en un futuro haciendo conciertos?


MC:  Mis recuerdos inolvidables son muchos de los viajes que he tenido que hacer gracias a la música. No me olvido de los buenos momentos que he vivido en ruta compartiendo carretera con Alfonso, Joaqui o Chiqui. Recuerdo con mucho cariño cuando me acompañaron en 2002 hasta Jaén para ver si me llevaba el Premio del Certamen Andaluz de Canción de Autor. Estuve muy cerca de conseguirlo. Aunque al final se lo llevó otro, os aseguro que mereció la pena compartir aquel viaje con ellos. No cambio las risas y aquellos momentos compartiendo carretera y manta, bares o gasolineras, hoteles y pensiones. 

Pero el presente es lo único que tenemos. Ahora se agradece mucho más cuando la gente acude a los conciertos. La oferta es tan amplia que cuando ves que alguien te elige a ti como opción cultural o de ocio, y que desea sentarse a escucharte cantar en lugar de quedarse en casa viendo Netflix o haciendo cualquier otra cosa, es muy gratificante. Ahora lo valoro mucho más que antes. Aunque siempre me he considerado bastante agradecido con mis amigos y seguidores. ¿El futuro? Quien sabe… Ojalá… Me encantaría seguir actuando. Soy muy feliz en el escenario. Pero ya te digo, Susana, cada vez se hace más complicado, con el trabajo y la familia. Agradezco mucho que tú, por ejemplo, hayas estado ahí sin perder el entusiasmo y la fe en mi música durante 20 años. Es alucinante. 


Jaime PC: En estos tiempos peligrosos para la creación, para el mundo del arte, tiempos donde se rastrean las redes sociales buscando artistas y en los que se sentencian penas de prisión a cantantes incómodos e irreverentes para instituciones y gobernantes, ¿llegas a autocensurarte a la hora de componer canciones? ¡Enhorabuena y gracias por #ElÚltimoBaile!

MC: ¡Es una pregunta de rabiosa actualidad, mi querido Jaime! Por suerte yo nunca he tenido que autocensurarme ni sentir la tentación de hacerlo. Más bien en alguna ocasión, cuando era más joven, me invitaron a no cantar algunas canciones porque tenían demasiadas frases o palabras irreverentes… Porque parte del público se sintió ofendido y lo comentó a los dueños de la sala donde solía actuar. Me llamaron la atención hace unos años porque alguien se quejó… Pero quedó en una simple anécdota. Luego me cansé de cantar aquellas canciones. 

Pero lo que está ocurriendo con nuestros derechos y libertades en este siglo XXI es terrible, porque parece que caminamos hacia una sociedad distópica. Ahora mismo no creo que nadie me censurara, pero porque que escribo lo hago desde la emoción o desde el corazón, y no considero que sea dañino para nadie.  Pero no me pongo ningún lastre ni censura, pero mi intención no es herir sensibilidades o faltar el respeto a nadie. 

Pero, vamos, bajo ningún concepto creo que sea delito cantar lo que uno piensa, ni encarcelar a alguien por haber compuesto una canción. Es un claro ejemplo de que algunos jueces no están haciendo bien su trabajo.

Josep Lluís: si valorarás las tendencias musicales que te marcaron en tus inicios ¿Hacia dónde crees que has evolucionado? 

MC:  Pues verás, Josep Lluis, llegó un momento de mi trayectoria en el que pensé que estaba madurando en mi forma de componer, de escribir o de tocar. Ahora ya no lo sé. Tengo tan poco tiempo para trabajar, ensayar o mejorar, que ahora procuro hacerlo lo mejor posible, pero con humildad de artesano y sin la certeza de saber si habré evolucionado o no. Sé que ahora cuando escribo algunas frases, si no me sonrojan o me chirrían, si me sientan bien, como una prenda que no te queda apretada ni holgada… Las canto, las grabo y ya está. No me planteo ni siquiera si evolucionado, o si soy mejor. Me cuesta más trabajo hacer una melodía o escribir una buena letra, porque simplemente carezco de mucho tiempo para hacer muchos descartes. 

¿Qué autor o grupo crees que te ha marcado más?  ¿En qué punto situarías tu nuevo CD?

MC:   Ahora mismo estoy obsesionado con el folk americano y el irlandés. Y escucho a Donovan, un contemporáneo de Bob Dylan. Mis padres lo escuchaban mucho cuando paseaban en la playa de Sanlúcar de Barrameda, fíjate. Pero sé que Los Beatles me marcaron mucho. Fueron mis verdaderos maestros de solfeo, con ellos aprendí a cantar y tocar. Bueno, Los Beatles y el Padre Prada, que fue la primera persona que me escuchó cantar en la Iglesia de los agustinos de Ceuta. Él me dio la primera oportunidad para cantar en el coro de misa. Fíjate cómo acabó mi fe... 

Mi nuevo Libro Disco es lo que te puedes encontrar después de 20 años de aventuras y desventuras como cantautor. Ni más ni menos. Pero con la duda de si será mi último trabajo o no. Y ahora en lugar de ser sólo un disco, es un disco y un libro a la vez. Hay canciones, hay textos y hay poemas. Pero sobre todo mucha cercanía y humildad en todo lo que he escrito.


Carlos Lechuga Pereira: Querido Manuel, algunos sabemos de tu vocación de maestro, ¿Qué te llevó en su día a estudiar Magisterio? ¿Es cierto que hay muchas maneras de enseñar y una podría ser la música que haces? ¿Qué nos cantarías a los maestros españoles, para superar las adversidades que nos frustran a diario? ¿Te gustaría a día de hoy poder dedicarte a la docencia y por qué? ¿Para cuándo una canción dedicada a los maestros?

MC:  Me parece que gracias a la docencia dependen o se sustentan gran parte de los grandes valores educativos de los niños y niñas del mañana. No se trata tan solo de enseñar disciplinas como las matemáticas, las ciencias naturales y sociales, todo esto debe ir acompañado con valores como el respeto a la diversidad, la solidaridad, la compasión, el sacrificio, el esfuerzo, la constancia, la generosidad… A los maestros y maestras os cantaría con mucho gusto, alguna nana, para que encontrarais la calma, o pudierais descansar vuestro estrés, pues poca gente es consciente de la responsabilidad y la presión que tenéis en vuestras manos cada día. Trabajáis con una materia prima muy delicada.  Y cuando me refiero a descansar del estrés no es por los niños, es más bien por sus padres, que le están perdiendo cierto respeto a vuestra labor. Y eso es un error enorme. 

Sois una importante referencia para nuestros hijos e hijas. Y además de enseñarles materias educativas, también les inculcáis o les debéis inculcar estos valores. Me encantaría poder dedicarme a la docencia para contribuir a esta labor. El tema merece muchas canciones. Aún no tengo claro cuándo será el momento pero entre mis oficios soñados está el de ser maestro e ir a trabajar a un colegio cada día. Ojalá. ¡Me hago mayor, maldita sea! 

Benditos seáis los maestros y maestras, Carlos. Gracias por contribuir a esta sociedad con vuestro esfuerzo.

Patricia Polo Alejos: Manuel Cuesta es un hombre que habla de revolución, de Dylan, de prohibiciones, resistencia, de la generación del forever young... ¿Piensa Manuel Cuesta que cualquier tiempo pasado fue mejor? Y no me vale la frase manida (aunque cierta) de que lo que importa es el aquí y el ahora. Eso ya me lo sé...

MC:  Las generaciones anteriores siempre fueron más inocentes. Y a medida que la tecnología avanza, la información abunda y las herramientas de comunicación a nuestro alcance se multiplican, me da la impresión de que la juventud crece o se hacen mayores antes de tiempo. 

Nuestros hijos no se entretienen en los pasatiempos lúdicos de antes… Se acartonan delante de la pantalla de un Ipad o de un móvil. Y demasiadas veces son los padres los que les dan este aparato para que se queden quietos como un conejo delante de los faros de un coche. Creo que antes los juegos eran más sociales, y qué coño, parecíamos más felices… Pero obviamente, tengo esperanza en el futuro. Pero sobre todo en el presente. Cuando nos olvidamos de vivir cada día como si fuera el último y en apreciar las pequeñas cosas, es cuando la cagamos. ¿No te parece? 

Patricia Polo Alejos ¿Andy o Stef o la Princesa Leia? Coruscant o Astoria?


MC:   Yo habría flirteado con Stef, como hizo River Phoenix en su día… Pero también me gusta la Princesa Leia. Me encanta la frase de Han Solo: “Te gusto porque soy un sinvergüenza”. Y prefiero Astoria, que ya la conozco y la visitado, y es un lugar maravilloso, y porque Coruscant está en una galaxia, muy muy lejana… Necesitaría una nave rápida que me permitiera viajar con el hiperespacio.

Patricia Polo Alejos: La Sevilla natal de Manuel Cuesta impregna las letras de sus canciones. Algunas de manera muy explícita. Parece que Madrid no ha conseguido calar tan hondo en el alma de este cantautor. ¿O me equivoco y estamos en ello? ¿Si no es así y Madrid se merece una oda, la escucharemos en breve?

MC:  Empecé a escribir con amor a mi Sevilla natal sobre todo cuando dejé de vivir allí hace ya casi la friolera de 14 años. Madrid también está ya en mis canciones, incluso Móstoles se ha colado entre mis textos… Lo que ocurre es que las ciudades que te han visto crecer quizá se quedan más en el subconsciente… Madrid ha sido el escenario de cosas buenas y otras no tanto. Lo mejor es que han sido el lugar donde he visto nacer y crecer a mis dos hijas. Ellas son mi verdadera patria. Mi lugar en el mundo. Ni Madrid ni Sevilla.

Cristina Falagán Ferreras ¿cómo crees que tus canciones nos llegan a los que tenemos gustazo de escucharte?

MC:  Me gusta pensar en que os transmiten emoción. Que os hacen sentir bien, que os acompañan en los días felices, o en los días más tristes. Quiero imaginar que son como una medicina que administrarse para curar el alma o el corazón. Ojalá sea así. Y que no os falten nunca…

Muchísimas gracias a todos por vuestras preguntas.

¿Me concedéis #Elúltimobaile?


Fotos: Enrique Cidoncha

El último baile se publica y se pondrá a la venta este próximo viernes 8 de Junio. Puedes conseguirlo en la Fnac, Casa del libro, El Corte inglés, Amazon o la web de MueveTuLengua.

Aquí puedes ver el trailer:


miércoles, 15 de febrero de 2017

Stranger Things 2 y el Carnaval de Ceuta en 1985

Si no has visto la serie Stranger Things todavía quizá sea porque no perteneces a mi misma generación o a lo mejor que no te interesa demasiado este tipo de series, o la literatura relacionada con la fantasía o la ciencia ficción. No pasa nada. No voy a hablar sobre la serie en sí, tal vez, voy a hacer más hincapié en la curiosidad de un detalle o en que durante mi infancia se conoce que viví algún paralelismo con los niños protagonistas: Dustin, Mike, Lucas y Will. Que bien podrían haber sido mis mejores amigos. Misma edad, mismo perfil. Interesados más en las aventuras y en la imaginación que en el fútbol de patio de recreo. 

La fotografía que la productora ha utilizado y que ha servido para adelantarnos parte de la trama y poner en situación la segunda temporada de la serie me ha causado muchísima impresión e impacto. Y os contaré por qué. 

Como  habréis visto, los chicos aparecen en esta ocasión ataviados con el disfraz de Los Cazafantasmas, película que se estrenó en España en Diciembre de 1984. Yo sólo tenía 9 años por aquel entonces (La edad que tiene ahora mi hija mayor). Y por aquel entonces yo pasaba mi infancia con mis padres y mi hermano en la ciudad autónoma de Ceuta. Si me hubieran hecho una instantánea en Febrero de 1985 con mis amigos, Antonio, Alejandro y Jorge, habría sido muy parecida a esa foto, porque me confeccioné con la ayuda de mi madre mi propio disfraz de Cazafantasmas. 

La idea era juntarnos los 4 amigos del colegio San Agustín y disfrazarnos, para salir juntos y sumarnos a la gran cabalgata de Carnaval. Aunque ellos no quisieron disfrazarse de Cazafantasmas como vemos en la fiesta de Halloween de los chicos de Stranger Things. 

Jorge y Antonio prefirieron disfrazarse de matrimonio de ancianitos, y se caracterizaron muy bien, de hecho estaban muy simpáticos vestidos de abuelito y abuelita. Y Alejandro que por aquel entonces era un muchacho espigado y delgadito, con unos ricitos rubios muy divertidos, se disfrazó de Gran Héroe Americano con retales de lo que encontramos en mi casa: un Skijama rojo muy futurista, unas botas de agua rojas y una capa que le consiguió mi madre. Y quedó bastante logrado también. Era como una versión niño de William Katt.

La elaboración de mi disfraz de Cazafantasmas me llevó varios días. Mi madre y yo tuvimos que conseguir un mono militar (el más pequeño que pudimos encontrar, gracias al padre de un buen amigo mío que era teniente del ejército en el cuartel de Regulares en Ceuta) y que mi madre tuvo que remangar para que no me quedase tan largo. Después me dediqué a dibujar, colorear y forrar con papel adhesivo el logo de los Cazafantasmas, que por aquel entonces, no penséis que era fácil de conseguir una foto para poder copiarla a mano. Ni de lejos. Lo tuve que manufacturar yo mismo. Y mi madre me cosió los logos en los brazos del mono militar.
Faltaba un detalle muy importante: el equipo de Cazafantasmas. Ese disparador nuclear de protones que llevan colgados a la espalda a modo de mochila ... Y del que cuelga una manguera que es el disparador para neutralizar a los fantasmas. ¿Cómo conseguir algo semejante en el año1985? 

Pues se me ocurrió vaciar el contenido de una caja de detergente. los que lo recordéis, sabréis que por aquel entonces, los niños de mi generación usábamos los botes de detergente Colón para guardar las piezas de Tente, nuestro juego de construcción favorito ¡Y español! (Cuántas horas y horas habremos jugado con los Tente impregnados con lo que quedara de aquellos polvos de detergente, y aún así hemos sobrevivido). Los botes de Colón eran cilindrícos en forma de cubo pero los de Ariel tenían una forma rectangular y un tamaño, que forrado de papel negro y haciéndole unos orificios para ponerle unas asas a modo de mochila, darían bastante bien el pego. Además, en los extremos de la caja también pegué el particular logo de Los Cazafantasmas.

Y sí, ya sólo me quedaba conseguir la manguera para el equipo de protones... Pero lo tenía todo previsto. Utilicé la manguera de la aspiradora que teníamos por casa. Hice un agujero perfecto para que saliera de la caja de Ariel y en la punta le coloqué con cinta aislante un bote de serpentina líquida. Ese detalle final simularía la ilusión perfecta para dar el juego perfecto al disfraz. El problema es que la serpentina estaba pegada en paralelo a la punta de la manguera, así que el chorro salía lateralmente. Nada es perfecto. 


El caso es que finalmente salimos en la Cabalgata de Ceuta, los cuatro amigos, todos juntos, cada uno disfrazado de lo que le pidió el cuerpo, hicimos todo el recorrido por la ciudad riéndonos y disfrutando del ambiente y de la tarde noche de Carnaval. 

No matamos al demogorgon. Ni ninguno de nosotros se perdió por el camino o cruzó al otro lado, a una segunda dimensión. Pero está claro que los chavales de Stranger Things son tan molones como lo fuimos nosotros ese mismo año. Aunque nuestro año fue real y éste, el de la serie, más inventado. Pero es hermoso revivir todos aquellos momentos de la infancia y aquellos recuerdos retro como el Tente en el bote de Colón, el Spray de serpentina, Los Cazafantasmas, el Carnaval de Ceuta... Y, por supuesto, mis amigos. 

Ojalá tuviera una única foto como testimonio único de aquel inolvidable día.


jueves, 2 de febrero de 2017

Calentando motores para el Nuevo Disco

La rueda comienza a girar. La rueda empieza a girar. Y en realidad, comenzó a girar el pasado 25 de Enero cuando me reuní con mis buenos amigos Martín Acosta y Enrique Cidoncha en una cafetería de Madrid, en el barrio de Las Cortes, y contarles por fin mi nuevo proyecto. Desgraciadamente no os puedo adelantar mucho -les dije- porque tampoco quiero desvelar las sorpresas que nos depararán en este nuevo disco, y esto mismo es lo que también quiero transmitiros a vosotros, no quiero contaros demasiado de aquí al estreno del nuevo Álbum.

Lo que sí os puedo desvelar ya es que Martín Acosta será el encargado de realizar todo el diseño gráfico del disco. Y que Enrique Cidoncha hará todas las fotografías, no sólo del disco, sino también del Making Off del proceso, los vídeos de la grabación y las entrevistas. Y muy poco, realmente muy poco es lo que les he querido adelantar a ellos. Ni siquiera el título, o los posibles títulos que ya están en mi cabeza.

Para que os hagáis una idea del calendario y porque tampoco deseo teneros demasiado tiempo en vilo, mi intención es lanzar una Campaña de Crowdfunding en la segunda quincena de Marzo, esta vez, separado de todo el proceso de producción del disco. Una de las cosas más importantes que he aprendido gracias a la experiencia de mi anterior trabajo es que lo mejor es hacer las cosas tranquilo, relajado, paso a paso y de la manera más faseada posible. Llevar en paralelo las dos cosas (Crowdfunding y producción del disco) fue bastante duro y más teniendo en cuenta que la música, por suerte o por desgracia, no es mi único oficio en esta vida.

Si todo va según lo previsto, el disco se publicará este otoño, y dependiendo del ritmo de todo el proceso, será a mediados de Octubre o Noviembre de este año 2017. Las canciones ya están. Lo que ocurre es que queda tiempo para decidir si finalmente añado alguna más o sustituyo algunas por otras nuevas que puedan surgir durante el desarrollo del proyecto. Esto ya me ocurrió con "Cerca de la tempestad" en la que incluí canciones de última hora como "Azuloscurocasinegro" que no estaba prevista.

También puedo adelantaros que será un reto diferente. Será un disco diferente y un sonido distinto, más acústico y más cercano al folk. Por supuesto, guardará la esencia de mis letras y mis contenidos, pero en un formato mucho más directo y menos artificioso, menos ornamental. Y hasta aquí puedo leer.

Lo que sí deseo es que sea un trabajo tan redondo y con una factura estupenda, como lo fue "Cerca de la tempestad", y estoy seguro de que viviremos juntos todo el trayecto con la misma emoción e ilusión. Siguen siendo tiempos muy duros para el arte, pero en esta ocasión, me encantaría volver a ver mi trabajo sobre las estanterías de las tiendas y volver a presentarlo por toda la geografía española. Espero vuestro cariño y vuestro apoyo, no dudéis en que empeñaré mi energía para involucraros y llevaros de la mano conmigo en este nuevo viaje.

Así que ya puedes ir preparando tu equipaje.

jueves, 12 de noviembre de 2015

Presentación "El llanto de Aquiles" en el Café Libertad 8

Como hay muchos amigos de Rodolfo que no pudisteis estar, aquí os dejo la presentación que leí para iniciar el acto y algunas de las imágenes. Espero que os guste leerlo. 

Presentación "El Llanto de Aquiles" en el Café Libertad 8 

Es la primera vez que presento un libro en toda mi vida. Y es la primera vez que un amigo poeta me brinda la oportunidad de presentarlo. Este amigo en cuestión, como todos sabéis, es Rodolfo Serrano. En la solapa del principio de su quinto libro de poemas, "El llanto de Aquiles", reza una biografía profesional muy escasa, que dice que es periodista y cuya profesión le brindó un par de premios. Que ha publicado varios libros, de novela, ensayo e historia... No sé a qué viene esta discreción o este alarde de modestia, si es por parte del autor o ha sido la editorial Huerga & Fierro la responsable de tan comedida biografía.

Hasta donde yo sé, Rodolfo Serrano es un periodista de raza, de esos que ha pisado la calle y ha cubierto numerosos e importantes sucesos de la historia política y laboral de nuestro país, que ha trabajado durante muchísimos años para uno de los periódicos de mayor renombre, tirada y reconocimiento: el Diario El País. Aunque en nuestros días, a la directiva de este periódico, le falten precisamente esos mismos atributos que posee Rodolfo. Ya nada es lo que era.

¿No se hace mención tampoco a que desde que el mediano de sus tres hijos, el cantautor Ismael Serrano, publicara su primer disco, Rodolfo ha firmado al menos la letra de una de las canciones de cada disco que ha publicado desde 1997? De hecho, se podría hacer ya todo un disco completo y monográfico con las canciones que ha escrito y al que su hijo ha puesto hermosas melodías. No es baladí. Como tampoco lo es el hecho de que su Blog se convirtiera en uno de los más visitados cuando le dio, no sólo por publicar sus reseñas u opiniones, sino por dar a conocer sus nuevos poemas, como una hermosa costumbre, cada lunes. Y ahora, esos poemas los recita no sólo en locales del circuito madrileño, sino también en Barcelona y en Sevilla, donde ha robado muchos suspiros a muchas lectoras jóvenes. 

Pero no estoy aquí para hablar de él, a quién quiero y seguiré queriendo como un amigo, o, como se quiere a un hermano, pues aunque pudiera, jamás he querido expresar esa frase hecha de "es como un padre para mí", primero porque padre ya tengo, y segundo, porque siempre me ha demostrado tener una fortaleza y un espíritu joven, como compañero de viaje, y hemos compartido noches memorables de recitales en varias capitales de nuestra geografía, y siempre ha dejado patente su energía y vitalidad. Creedme que, en ocasiones, yo no he podido aguantar su ritmo y me esforzado en estar a su altura. Aunque él se quiera confesar ahora más viejo y cansado. Rodolfo Serrano es alguien con quien comparto muchas cosas, no sólo relacionadas con la poesía y la música, sino también con el cine o el gravitatorio mundo del cómic. Y me podría pasar horas con él hablando de estos temas.

Pero vamos al poemario, que es por lo que, en definitiva, nos encontramos aquí hoy.
"El llanto de Aquiles" es, como reza su biografía, su quinto libro de poemas, de título homérico, encontraremos el poemario dividido en varias partes o pasajes separados por citas de la Ilíada. El poema más antiguo escrito de toda la literatura europea, y que como la mayoría sabréis, narra los acontecimientos de La Guerra de Troya.

Es un libro de poemas breve, no llega a cien páginas y está compuesto por más de 40 poemas. Podría seguir presentándolo de esta manera y deciros que Rodolfo habla con tono de nostalgia y melancolía a los amores pasados, que se fueron y que ya no están, que habitan en el recuerdo como una llama aún no extinta, mientras el poeta siga respirando o suspirando cada día. Que hay poemas dedicados a la guerra civil española, a la infancia y a su padre, incluso al amor de cada día, un amor de pasión o una pasión de amor. Hermoso y cotidiano. Pero eso, sería sobrevolar muy por encima de la trama este poemario en el que hay mucho más de lo que muestran sus versos y sus márgenes.

Por tanto, me tomé la libertad de contratar a un detective que él y yo conocemos muy bien, pues después de leer este libro me di cuenta de que ese amor perdido hace mil años, está en alguna parte. Me personé yo mismo en el despacho de Germán Areta, alias el piojo, y a pesar de sus años en la profesión, seguía manteniendo buen aspecto pero la misma mirada triste que todos conocimos hace más de treinta años. Le dije que estaba buscando un viejo amor para un amigo. Y le entregué prestado este "El llanto de Aquiles" de Rodolfo Serrano. Le estreché la mano y me di cuenta que aún acostumbraba a devolver el apretón bien fuerte. Me dijo que me diría algo en unos días.

Reconozco que pasé aquellas dos semanas bastante inquieto, no sabía si Areta Investigación sería la persona idónea para ayudarme con esta investigación. Habían pasado muchos años desde que destapó aquel caso de la desaparición de aquella chica de Ponferrada o el de aquel Holding español metido en un escándalo farmacéutico.

Me citó en la cafetería del Hotel Emperador en Gran Vía, la que está en el Hall pues la que había en la primera planta ahora se usa de sala de reuniones o celebraciones de eventos privados. Germán acudió con la misma gabardina de entonces. Me confirmó mis sospechas. La mujer que yo buscaba estaba desaparecida, pero a Areta no le costó dar con ella, después de caminar por el viejo barrio de Rodolfo, aquel en el que aún entonces proyectaban grandes películas de Hollywood: Extraños en un tren, Rebelde sin causa,... Escudriñó toda la zona en la que vivieron en el ojo del huracán o compartieron habitación en algún hotel... Caminó por los viejos solares en el que antes se alzaban pequeñas tabernas donde recibió aquel cálido y tierno beso en los labios, y después compartieron una calada o un vasito de vino.

Tras varios días de búsqueda, Germán Areta, haciendo alarde de su olfato y sus años de investigación, dio con aquella muchacha. No era muy alta, tenía el pelo largo y  oscuro, y la mirada dulce y triste, llevaba un jersey de lana ajustado que le hacía entrever la silueta de su aún bella figura. Los pechos pequeños y redondos y unas hermosas y contorneadas piernas que se podían adivinar gracias a sus vaqueros ajustados. Sin duda, era ella. Areta le cortó el paso una mañana cuando la estaba esperando a la salida de una sucursal bancaria y él le contó mi encargo. Se tomaron un café en la cafetería de la esquina, hablaron toda la tarde. Él le pidió que le mostrara era la cicatriz de su  apendicitis y que a su viejo amante le parecía un ciempiés. Se levantó el jersey cubriéndose con su abrigo portugués y asintió con la cabeza. Por último, Areta le dijo si ella le podría escribir su nombre en una servilleta, un nombre de cinco letras que ni él mismo se atrevió a pronunciar.

Todo esto me lo contó sin pestañear ni desviar la mirada. Me dijo que aquella mujer le comentó que todo eso pasó porque los amores nunca vienen cuando uno los busca o los persigue.

Le pedí al Piojo que por favor, me diese las señas de aquella mujer, pero me dijo que no quería ser encontrada, que a pesar de todo, ella prefiere mantener esa distancia. Aunque le duela mucho que él viva en esa soledad y recordarla, aunque le siga suponiendo vivir en un infierno desde entonces. "Así siempre permaneceré joven y hermosa en su memoria" - le dijo a nuestro detective. Ella era incapaz de olvidar las noches de hotel, el cigarrillo a medias, las palabras... Las promesas de amor y los reproches. Pero han pasado tantos años que prefiere seguir siendo la Helena de Troya de esta historia, una Troya que arde aún con fuerza gracias al recuerdo, hasta llenar de lágrimas y cólera el rostro de Aquiles. Hasta perecer. ¿Es melancolía o es nostalgia? Las tardes en la última butaca del cine, la impaciencia porque ella saliera de la Academia, la prisa por desabrochar su blusa y beber la vida de sus pezones.

Me vais a perdonar. Areta se marchó y antes de perderse por la Gran Vía madrileña se dio la vuelta y me dijo: “dígale a su amigo que ella antes de marcharse me dijo… Tantos años y aún no le he olvidado"

Y me quedé absorto, allí sentado, en el vestíbulo del Hotel Emperador mirando con delectación las hojas de este maravilloso libro, donde a veces vi pasar el erotismo de Neruda y otras veces la añoranza de Machado. Donde vi los rostros de Bogart, Gary Cooper, Marilyn, Alan Ladd y Marlon Brando... Y me hizo comprender que un nombre de mujer puede estar ligado a la palabra “siempre”.

"El llanto de Aquiles" es un relato épico en el que se cuenta un amor tan lejano que se ha convertido en un fantasma, y quizá el poeta y sus versos, sean ahora el lugar de sus apariciones, para no olvidar aquellas noches en las que dos almas lucharon cuerpo a cuerpo.

Dicen que Homero escribió un epílogo de La Ilíada. En ese epílogo Ulises confiesa su amargura y la envidia que siempre le tuvo a Aquiles, pues Ulises pasaría el resto de su vida con Penélope, sin haber podido conocer la verdadera gloria: el elixir de la derrota que terminaría mitificando a su amigo Aquiles.

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Aquí tenéis algunas de las fotos del evento de ayer, cortesía de Joaquín Tejada y una fotocomposición que ha hecho Loreto Liz. 

Rodolfo Serrano, prepara su presentación mientras presento su 5º poemario al público presente en el Café Libertad 8.
Algunos de los amigos invitados a la presentación: Fran Fernández, Saray Alonso, Pablo Benavente, Patxi Andión, Sonia Fides, Emiliano del Río y también estuieron Jon e Íñigo Andión.
Ismael Serrano fue el encargado de cerrar la presentación, cantó primero "Mi problema" y después "Ana"

miércoles, 7 de octubre de 2015

Próximos y últimos conciertos 2015

OCTUBRE

Jueves 15 a las 21:30 en el Café Libertad 8
Madrid
Junto al poeta J. Álvaro Gómez
Entrada 7€ en puerta el mismo día.
Sábado 31 de Octubre a las 21:30 en el L'Oncle Jack
Hospitalet de Llobregat (Barcelona) 
Dentro del Festival Roselles 32
Acompañado al piano y a la guitarra de mi productor Antonio Villalba
Entrada anticipada 8€ en TICKETEA. COMPRAR.
NOVIEMBRE

Sábado 7 de Noviembre a las 21:30 en La Sala
Sevilla
Acompañado al piano y a la guitarra de mi productor Antonio Villalba
Entrada anticipada 5€ ó 12€ con el disco "Días Rojos" en ENTRADIUM. COMPRAR.
Jueves 12 de Noviembre a las 21:30 en el Café Libertad 8
Madrid
Junto al poeta Rodolfo Serrano
Entrada 7€ en puerta el mismo día. 
DICIEMBRE

Jueves 10 de Diciembre a las 21:30 en el Café Libertad 8
Madrid 
Concierto final X Aniversario "Días rojos"
Acompañado al piano y a la guitarra de mi productor Antonio Villalba
Entrada aún por confirmar. 

domingo, 31 de mayo de 2015

Estreno del single, Asignatura pendiente



Asignatura pendiente (por la poeta y novelista madrileña, Sonia Fides) 

"El pasado nunca está muerto. Ni quiera está pasado", decía  William Faulkner y aunque es difícil desoír las palabras de un genio son pocos los hombres capaces de asimilar que hay partes del pasado que forman lo mejor de nuestro futuro, y que  no está al alcance de cualquiera concretar pasados los años que nada cambia dentro de la cabeza de un hombre y  que el corazón es el único órgano del cuerpo que no envejece pese a que es lo primero que muere dentro de nosotros. 

Por fortuna también hay hombres que desoyen a los relojes y el ansia que tienen por reivindicar tan sólo un tiempo verbal, ese futuro que no sirve de nada porque cada vez que abrimos los ojos estos vuelven a construir el presente,  hombres que escriben canciones para aventar lo mejor que representa a un ser humano, su memoria, ese lugar en el que habitan los mejores naufragios, los de la carne. Y de eso habla esta canción, de los subtítulos con que el pasado nos conserva el alma, de los pasos no dados que paradójicamente sostienen los pasos que damos, de los  sueños que le robamos a la rutina para colocarlos sobre un par de coturnos Genetianos y así poder  sostener el peso de lo inaprensible. 

Manuel Cuesta, ha ido más allá del sueño de un director de cine y ha destruido lo imposible para agradecerle a una mujer, la gran Fiorella Faltoyano, que le haya prestado su cara, su cuerpo, su voz  y su coherencia a un personaje que ha servido como cordón umbilical a los hijos más frágiles de tantas generaciones.  Asignatura pendiente no es una canción de amor, o no es sólo una canción de amor, es tan bien un himno a esa libertad que nos otorga la imaginación, porque no es necesario que exista un cuerpo para poder amarlo. Un himno a los que tienen la elegancia de saber perder cuando todo el mundo espera la victoria. 

Sonia Fides,

Madrid  31 de Mayo de 2015. 

El Single "Asignatura pendiente" de Manuel Cuesta estará disponible en todas las plataformas digitales de música a partir del 30 de Junio de 2015.



lunes, 25 de mayo de 2015

Los héroes que pararon un desahucio

El próximo día 1 de Junio nos vamos de vacaciones. Nos vamos a celebrar el 30 aniversario del estreno de una de las películas que marcaron mi infancia y la de muchos chavales de mi generación. Es un viaje megafreaky, lo sé, y quizá por eso lo hace todavía más emocionante, y sobre todo porque voy acompañado de mi chica, Irene, que es tan freaky como yo... Ambos compartiremos la misma aventura. Nos vamos a festejar el 30 aniversario de "Los Goonies".
El 7 de Junio de 1985 se estrenó la película "Los Goonies" de Richard Donner y producida por Steven Spielberg que cuenta la historia de una pandilla de chavales que viven en una barriada llamada "Los muelles de Goon" (The Goondocks), las casas de los muelles de Goon van a ser demolidas para construir un campo de Golf, ya que las familias no pueden asumir el pago de las viviendas. Mickey, que durante toda su vida ha escuchado las historias de su padre sobre la leyenda de un Pirata, Willy El Tuerto, está convencido en que el tesoro está escondido en algún lugar de Astoria, y que si lo encuentran lograrán parar el desahucio de las familias que viven allí y derrotar al maldito empresario ricachón del pueblo. El corazón y la voluntad de Mickey hará que el resto de sus amigos, e incluso su hermano mayor, se adentren en una aventura que cambiará el curso de sus vidas.
Cartel oficial de la película, 1985.
La película la vi de niño, no recuerdo bien en qué cine, quizá fuera el cine "Delicias" en Sevilla (Y sí, ahora ese cine es un supermercado), y quizá nos llevó mi tío Valentín a mi hermano y a mí. Lo que sé es que aquella historia me marcó para siempre y ahora de adulto, me sigo emocionando cuando la veo con mi hija Ana. Me parecen entrañables hasta los mismos enemigos de los Goonies, los hermanos fratelli, que persiguen la senda del tesoro, como ya hizo el legendario y difunto Chester Copperpot, pero claro, para enriquecerse y huir con el botín de Willy.

Ya en el 25 aniversario, el elenco se reunió en Astoria, al igual que en anteriores ocasiones cuando la película cumplió una década y dos... Este año la cifra es aún más redonda: 30 años en el tiempo, y coincide casi con que estoy a punto de cumplir los 40. El momento es ahora. Tenemos dos pasajes con destino a Portland y de ahí casi dos horas de viaje en transporte público hasta Astoria, donde empezó todo esto. 

Una de las imágenes del rodaje de "Los Goonies", de pie, a la derecha, su director Richard Donner.
En este 2015 también se celebra el 30 aniversario de la otra película que marcó mi infancia e incluso mi oficio: "Regreso al futuro", fue al ver a Marty McFly tocar Jhonny B. Good en el "Baile del encantamiento bajo el mar" cuando se despertó en mi la idea de cantar y aprender a tocar la guitarra, a subirme como él a un escenario. La diferencia con "Los Goonies" es que la mayor parte de la historia de "Regreso al futuro" se rodó en decorados en Los Ángeles, a los que es imposible acceder, sin embargo la historia de Willy El Tuerto se rodó en los parajes naturales de Astoria, y hay todo un inmenso recorrido de localizaciones por conocer: para empezar, la casa de Mickey y Brand, la playa de Cannon Beach donde está el peñón, la cárcel del condado que ahora es un museo Goonie, el parque estatal por donde manejaban sus bicis o la Escuela de Fútbol donde se va a hacer una fiesta de despedida, ya que estos terrenos van a ser utilizados para construir.
La Playa de Cannon Beach, Astoria (Oregón).
Quien haya crecido con esta película entenderá las emociones que a uno le corren por dentro, pensar que vas a conocer los lugares en los que estuvieron todos: Sloth, Gordi, Data, Brand, Mickey, Bocazas, Steff, Andt... Mucho se ha hablado y se sigue hablando de esta película, hay miles de páginas en Internet, vídeos, blogs, podcasts... y no en vano,  yo hice una canción dedicada a mi infancia titulada "1985" en la que hablaba de ello:

"Y soñaba con ser explorador
buscar con Los Goonies el tesoro escondido..."

Allí en Astoria encontraremos a gente como nosotros que vivieron su infancia viendo películas como ésta: E.T, Exploradores, Regreso al futuro,... Películas de aventuras para niños y adultos, de las que ya no se hacen.

Nos vamos a Astoria a conocer a Los Goonies, para hacer quizá un viaje nostálgico a la infancia, pero como reza la canción de mi amigo Jon Arraibi, me voy a conocer a los chicos que con tan solo 10 años me enseñaron lo qué era parar un desahucio.

Porque aún me emociona escuchar la música de Dave Grusin en mitad de la lluvia de Astoria, la canción de Cindy Lauper, escuchar historias de piratas, y montar en una BH Meteor en busca de tesoros escondidos... No se me ocurre otra forma mejor de disfrutar de unas vacaciones que vivir una aventura como ésta.

La casa de Mickey y Brand donde empieza la aventura y que esperamos conocer la semana que viene.

Hay varias páginas de referencia que cubren el 30 aniversario:

http://www.thegoondocks.org/

y su gemela española:

http://www.muellesdegoon.com/

Y estas son las páginas del evento en redes sociales:

https://www.facebook.com/gooniesday?fref=ts

https://www.facebook.com/events/769992943020105/

https://www.facebook.com/groups/Goonies30th/?fref=ts

¡Os mandaré algunas postales desde allí!

lunes, 11 de mayo de 2015

La aldea perdida

En los amenos valles de Laviana
la verdad se respira todavía
antes de su herrumbre industrial
este paisaje era grandeza y armonía

Si agudizas el oído en esta aldea dormida
oirás la voz de la tierra que aún perdura 
pan de escanda, heno recién segado,
las flores dulces y la fruta madura.  
                
Quizá podamos esta noche bailar
y olvidarnos del estruendo
del campo y la mina,
y deleitarnos de misterio
de la vieja aldea perdida

Los rapaces apañando la manzana,
homéricos parajes de la arcadia perdida
la liturgia de no faltar a la esfoyaza*,  
el jugarse la vida en cada romería.

Y si cierras bien los ojos por la noche
aún resuenan viejas canciones asturianas
por el eterno amor de Nolo y de Demetria 
celebrando la danza por el trigo y la avellana

Quizá podamos esta noche bailar
Y olvidarnos del estruendo
del campo y la mina,
y deleitarnos de misterio
de la vieja aldea perdida

Quizá podamos esta noche bailar
Y olvidarnos del estruendo
del campo y la mina,
maldecir al dios plutón
en la vieja aldea perdida


Esta es la canción, pequeño Himno, hecho por encargo para el Festival Bilis Club celebrado este pasado viernes 8 y sábado 9 de Mayo en Pola de Laviana, Asturias. 

*La Esfoyaza era una labor dura y laboriosa que cuando llegaba el otoño y el maíz se ponía en su punto había que llevar a cabo, pues era uno de los medios de subsistencia del pueblo.

Eran unos cuantos días de reunión de los vecinos y familiares. La esfoyaza se hacía siempre por las noches y duraba hasta la una o las dos de la madrugada. Se pasaba bien. Las mujeres y los niños se encargaban de esfoyar el maíz, es decir quitaban las hojas sólo dejaban tres o cuatro hojas y luego los hombres se encargaban de tejerlas  para hacer la riestra. Al día siguiente se colgaba en el corredor del hórreo, otra escena preciosa, ver todos los hórreos llenos de riestras de maíz.

"La aldea perdida" es una canción basada en la novela homónima del escritor Armando Palacio Valdés, escritor y crítico literario del Realismo español del XIX nacido en Entrialgo, Laviana, Asturias. 

Hemos cantado la canción hasta en 3 ocasiones en este Festival esta canción junto a Marisa Valle Roso y acompañados de la flauta de Pablo Carrera.

Os diré que esta primera edición ha sido maravillosa y se ha iniciado un camino grande hacia la cultura poética y musical en Asturias. Aquí podéis leer algunas de las reseñas publicadas, ésta pertenece a él sabado 9 en la parte poética.